Cine

[bag2006]

Nimród Antal (Vacancy '2007') no se complica, o al menos así lo ha demostrado a través de su obra. Caer en la rutina (mientras se sepa hacer) no es para nada malo y esto es lo que obtenemos de este ejercicio que no persigue absolutamente nada más que contar una historia, dejar fluir un poco la adrenalina y mostrar dos que tres explosiones espectaculares.
Comprendidos los objetivos encontrar un elenco a modo no es difícil. El desfile de personajes cuenta con Matt Dillon ('You, Me and Dupree' 2006), Jean Reno ('The Da Vinci Code' 2006) y Laurence Fishburne ('21' 2008) como estrellas principales de un filme bastante sencillo que no representa ningún tipo de dificultad para estos viejos lobos de mar. Se nota. Sólo siguen un guión plagado de lugares comunes, dejando todo en manos de las nuevas estrellas y de un Dillon que aún sigue picando piedra para convencer.

Bastante loable el hecho de dejar de lado los efectos durante un buen periodo de tiempo y concentrarse en un ambiente claustrofóbico de una bodega y un camión de seguridad bancaria. No se logra del todo, pero tampoco se puede despreciar el trabajo realizado.
El principal problema de este producto es su argumento. Todo lo que lo rodea es aceptable y en un humor de pasar un momento lleno de acción es agradecido, pero la trama no la ayuda en lo absoluto. Un poco lenta y repetitiva. Tanta simplicidad termina matando los pocos conflictos que hay y todo se vuelve tan predecible que tenemos la sensación de saber cómo terminará todo con sólo los minutos iniciales.

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'Avatar', la gran película épica que nos espera este final de año y que ha costado, nada más ni nada menos, que 400 millones de dólares (272 millones de euros) entre su producción y la publicidad, empieza a tener sus primeros frutos positivos en forma de críticas. La película se estrenará en todo el mundo la próxima semana llegando tanto a las salas estadounidenses como a las españolas el 18 de Diciembre, y sus primeras críticas no se han hecho esperar.
The Hollywood Reporter

"James Cameron ha demostrado su argumento: él es el rey del mundo. Como comandante en jefe de un ejército de técnicos de efectos visuales, diseñadores de criaturas, expertos en captura de movimiento, dobles, bailarines, actores y magos de la música y el sonido, él lleva las película de ciencia ficción al siglo XXI con la asombrosa maravilla que es 'Avatar'" .
The Sun

"La película más deslumbrante de la década (...). La batalla final dura 20 minutos y es absolutamente alucinante" .
Empire

"Experiencia extremadamente gratificante, cuya nueva tecnología ofrecerá a los directores (...) un increíble cajón de arena con el cual jugar" .
London Guardian

"'Avatar' era realmente mucho, mucho mejor que lo previsto, se veía increíble y la historia era apasionante (...) aunque cursi en varias partes. El filme terrible que algunos habían anticipado no se materializó. Fue bueno" .

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Natalie Portman protagonizará y también producirá 'Pride and Prejudice and Zombies' (Orgullo y Prejuicio y Zombis), una película basada en el best-seller escrito por Seth Grahame-Smith y Jane Austen. Según Variety, Lionsgate se encargará de financiar y distribuir el film.
«Es una verdad universalmente reconocida que un zombi que tiene cerebro necesita más cerebros» . Así empieza 'Orgullo y Prejuicio y Zombis', una versión ampliada de la clásica novela de Jane Austen sólo que con escalofriantes escenas de zombis que siembran el terror y devoran a seres humanos. Cuando esa misteriosa plaga llega a la apacible población inglesa de Meryton y los difuntos empiezan a resucitar convertidos en temibles muertos vivientes, la intrépida heroína Elizabeth Bennett (Portman) tendrá que acabar con la amenaza y, al mismo tiempo, evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño.
'Orgullo y Prejuicio y Zombis' es una comedia deliciosa aderezada con civilizadas peleas entre los dos jóvenes enamorados y otras más violentas en el ensangrentado campo de batalla donde Elizabeth libra una guerra sin cuartel contra legiones de zombis que se alimentan de seres humanos. 'Orgullo y Prejuicio y Zombis', con sus desengaños amorosos, sus duelos, su canibalismo y sus cadáveres putrefactos, transforma una obra maestra de la literatura mundial en algo que realmente desearemos leer.

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Madrid, 10 dic (EFE).- La adaptación literaria de la exitosa novela francesa "La elegancia del erizo" llega a la gran pantalla este fin de semana, dirigida por Mona Achache y acompañada de la comedia "Algo pasa en Hollywood", protagonizada por Robert De Niro y Sean Penn.

"EL ERIZO", UNA ADAPTACIÓN DE LA EXITOSA NOVELA

La novel Mona Achache adapta la exitosa novela "La elegancia del erizo", de Muriel Barbery, una historia que se desarrolla en un lujoso edificio de París y que protagonizan la portera, Renée Michel (Josiane Balasko); la niña llamada Paloma Josse (Garance le Guillermic) y el adinerado japonés Ozu Kokuro (Togo Igawa).

Paloma es una niña huidiza, inteligente y madura que no entiende para nada a su familia burguesa. Renée no es la típica portera, lee novelas de Tolstoi y se encierra en su caparazón de erizo, mientras que Kokuro es un acaudalado anciano con preocupaciones intelectuales. Así nace una amistad entre los tres personajes.

ROBERT DE NIRO Y SEAN PENN JUNTOS EN "ALGO PASA EN HOLLYWOOD"

Dirigido por Barry Levinson ("Rain Man"), este drama escrito por Art Linson explora las entrañas del negocio cinematográfico. Robert De Niro encarna a Ben, un productor cinematográfico que se enfrenta a dos semanas de infierno en la industria del séptimo arte mientras intenta que su carrera y su familia no se vean afectadas.

Catherine Keener es Lou, la jefa de estudios que jamás comete ningún error, mientras que Sean Penn se interpreta a sí mismo y hace de una famosa estrella de una película potencialmente maldita. El reparto lo completan actores como Stanley Tucci, John Torturo, Bruce Willis, Michael Wincott y Robin Wright Penn.

"BLINDADO", UN ATRACO CASI PERFECTO

Este thriller, "Blindado", cuenta cómo un grupo de guardias de seguridad que escoltan un camión blindado maquinan un plan para robar a su empresa, pero, cuando el plan supuestamente perfecto comienza a salir mal, los hombres se vuelven los unos contra los otros.

Está interpretado por Matt Dillon ("Dos canguros muy maduros"), Jean Reno ("La pantera rosa 2"), Laurence Fishburne ("21 Black Jack"), Amaury Nolasco ("Transformers") y Fred Ward ("El juego del amor"), que protagonizan el crimen perfecto, sin víctimas ni violencia y que a pesar de ser indetectable se tuerce.

LA MUERTE DE UNA SALA DE CINE EN "CINE CLUB"

"Cine Club", una película rodada en Barcelona y dirigida por Salomón Shang, es la historia de una pequeña sala de cine que poco a poco va muriendo y todos los que tenían alguna relación con ella, como el proyeccionista, la taquillera y también el espectador, se acercan entre sí.

Así, un espectador se enamora de la taquillera, una relación que poco a poco decae, como la sala, que desaparece en silencio. El filme está protagonizado por Ana García Vives, Matthieu Duret y Manuel Rudi, e incluye la aparición de Nuria Prims y Tony Corvillo.

DISCAPACIDAD Y SUPERACIÓN EN "EL CAMINO DE LOS SUEÑOS"

Joan Soler dirige "El camino de los sueños", un filme que narra la historia de Alba y Nuria, dos jóvenes invidentes que se enfrentan diariamente con las limitaciones que les impone su discapacidad para llevar una vida con normalidad.

El espíritu de superación y de generosidad son el día a día de estas jóvenes, quienes incluso viajarán a la India, a la Fundación Vicente Ferrer, para ayudar a niños ciegos. Las experiencias de este viaje marcarán el recorrido de un camino que pretende la realización de sus sueños.

"MAL DÍA PARA PESCAR" EL PASADO Y LOS RECUERDOS.

Esta coproducción entre España y Uruguay, dirigida por Álvaro Brechner, presenta la historia de Jacob van Oppen (Jouko Ahola), un ex campeón mundial de lucha libre, y de Orsini (Gary Piquer), su protector y representante.

En "Mal día para pescar" el deportista busca volver a ser el hombre más fuerte, recordando un glorioso pasado. Pero, en este afán de retorno, los acontecimientos no siempre serán los esperados y el viaje por la reconquista del título se verá interrumpido.

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Los Ángeles, 10 dic (EFE).- Dos formas de entender el cine coinciden este fin de semana en la cartelera con los estrenos de la fantasiosa "The Lovely Bones", de Peter Jackson, y la reflexiva "Invictus", de Clint Eastwood.

Fantasía y realidad conviven en "The Lovely Bones", donde el director de la saga "The Lord of the Rings" plasma la historia de un asesino en serie de niñas y el tesón de una de sus víctimas para hacer justicia desde un más allá de surrealismo daliniano.

El filme se basa en la novela del mismo nombre escrita por Alice Sebold ("The Lovely Bones", 2002), que ahonda en los sentimientos que genera la pérdida de un ser querido y el trance de la vuelta a la normalidad.

El reparto lo encabezan la joven irlandesa Saoirse Ronan ("Atonement", 2007), Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci.

Por su parte "Invictus" cuenta cómo el ex presidente de Sudáfrica Nelson Mandela, recién llegado al poder, unió fuerzas con el capitán de la selección nacional de rugby, François Pienaar, para unir al país a través de ese deporte.

La inspiración de los mensajes de Mandela y el titánico esfuerzo de los jugadores sudafricanos llevaron al equipo hasta la gran final del campeonato del mundo de 1995, disputado precisamente en Sudáfrica, donde el gran rival eran los All Blacks de Nueva Zelanda.

El reparto de este filme de Eastwood lo lideran Morgan Freeman y Matt Damon.

La otra gran propuesta del fin de semana es "A Single Man", el debut como director del diseñador estadounidense Tom Ford, que relata cómo es un típico día en la vida de un profesor inglés en Los Ángeles, después de haber sufrido la muerte de su compañero sentimental.

El reparto lo conforman Colin Firth, Julianne Moore y Matthew Goode.

Entre otros estrenos del fin de semana llegan la comedia "The Slammin' Salmon", sobre los esfuerzos de un camarero por recaudar la deuda contraída con un grupo mafioso, y el drama independiente "Greta", sobre una adolescente con tendencias suicidas cuya vida da un giro cuando pasa el verano en casa de sus abuelos.

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Córdoba, 11 dic (EFE).- La Filmoteca de Andalucía de Córdoba estrenará hoy "El Rayo", una cinta andaluza que data de 1936 y que ha sido recuperada por este organismo cinematográfico en colaboración con la Filmoteca Española.

El estreno de la película, que fue rodada entre mayo y junio de 1936 y es obra del salamantino José Buchs, forma parte de una de las actividades que ha organizado la institución cinematográfica para conmemorar su vigésimo aniversario.

El director de la Filmoteca, Pablo García Casado, ha contado en conferencia de prensa cómo la Guerra Civil impidió el estreno de esta película andaluza, que está basada en una obra de teatro de Pedro Muñoz Seca y Juan López Núñez.

Casado ha subrayado el "magnífico" tono humorístico del film, ya que se trata de una comedia que cuenta la historia del hijo de un hacendado al que su padre envía a un cortijo para que siente la cabeza y, debido a un desliz y a la aparición de una compañía de teatro, comienzan a ocurrir malentendidos y enredos amorosos cómicos.

Por su parte, el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, Joaquín Dobladez, ha indicado que con esta película se ha recuperado un patrimonio que "dice" mucho a la población, y cuya difusión es "muy importante".

Tanto Dobladez como Casado han coincidido en afirmar que "El Rayo" es un "auténtico" vodevil, por lo que han invitado a los andaluces a que asistan a la sala de la Filmoteca mañana o vean la cinta en Canal 2 Andalucía el próximo 19 de diciembre.

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Madrid, 11 dic (EFE).- La película "Mal día para pescar", basada en el cuento de Onetti "Jacob y el otro" y elegida por Uruguay para optar a la mejor película de habla no inglesa en los Óscar, es un filme sobre "un vendedor de sueños que tiene una crisis de fe", una historia "quijotesca", según el cineasta uruguayo Álvaro Brechner.

"El cuento de Onetti me estuvo retumbando en mi memoria desde la adolescencia", ha explicado Brechner durante la presentación de su ópera prima, que se estrena hoy en España y que ha participado en festivales como la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, el de Montreal y de Varsovia.

"Mal día para pescar" es la historia de Orsini, un empresario encarnado en la ficción por Gary Piquer ("A los que aman"), quien se autodenomina "Príncipe" y que es el representante de Jacob Van Oppen (Jouko Ahola), un campeón mundial de lucha libre con el que viaja de pueblo en pueblo haciendo exhibiciones por Latinoamérica.

El truco es simple, pagarán mil dólares al primero que resista tres minutos frente a Van Oppen. Un joven acepta el desafío con el propósito de ganar el dinero para casarse con su novia (Antonella Costa) pero Orsini está convencido de que su campeón fracasará.

Orsini es para el director "la parte fuerte" de la pareja pero cada uno cumple con "su rol y su propósito" y "están condenados a cuidarse mutuamente".

Los dos personajes son unos "buscavidas", según Brechner, quien cree que su ópera prima trata de "dos soñadores que necesitan la fantasía para poder seguir viviendo". "Son dos personajes con gran humanidad", ha añadido el director.

El largometraje mezcla géneros como el drama, el humor, el western e incluso el cine negro para demostrar, según Gary Piquer, que "cuando un sueño se termina hay que encender otra llama". "La vida es ir encendiendo llamas", ha añadido el actor, quien también ha participado en el guión,

Para el papel de campeón, el director pensó inmediatamente en Jouko Ahola, tres veces elegido como el hombre más fuerte del mundo y que se dio a conocer en películas como "Invincible" o "Kingdom of Heaven", de Ridley Scott.

"Ahola enseguida se enamoró del personaje de Jacob", ha explicado Brechner, y "aprendió lucha libre con un campeón finlandés". Además, tuvo que engordar quince kilos por requisitos del guión.

Sin embargo, su personaje suele beber con frecuencia alcohol, algo que Ahola debe evitar y que durante el rodaje lo solucionaron de la siguiente forma: "le mareábamos y gritábamos 'acción' muy rápido para que pareciera que estaba borracho", ha explicado el director.

El productor del filme, Tomás Cimadevilla, ha recalcado que "las instituciones han acogido muy bien la película", aunque han tenido problemas en televisiones o en ciertos festivales en los que se consideraba una película uruguaya en España y española en Uruguay.

Un hecho que es contrario al pensamiento de Brechner, quien cree que el séptimo arte es "un elemento transcultural indispensable que sirve para renovarse" y esta película es "la unión entre la nueva generación de cine español y el uruguayo".

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Hace apenas dos días surgió el rumor sobre la que vendría a ser la nueva película de James Cameron tras la ya en boca de todos (quedan siete días, y bajando) 'Avatar' , de la que ya se ha hablado más que suficiente como para insistir aun más. Desde diversos medios, se especulaba con la posibilidad de que esta pudiera ser 'Doomsday Protocol' , un proyecto desarrollado a partir de un guión escrito por Shane Salerno ('Aliens vs. Depredador 2' ) y en la que Cameron ejercería de productor. Pues bien, ha sido el propio Cameron quien ha confirmado en la alfombra roja del día más esperado del año, a través de MTV News, cuál será el siguiente paso que dará en su carrera y que no corresponde con el previamente anunciado.
Eso sí, Cameron sólo producirá (osea, no dirigirá) el remake de 'Fantastic Voyage', o más conocida por estos lares por su título en castellano, 'Viaje Alucinante', popular filme de ciencia-ficción y aventuras que en 1966 dirigió Richard Fleischer, y que ya en 1987 fue objeto de una libre pseudo-reinterpretación en clave de comedia por parte de Joe Dante con la no menos exitosa 'El Chip Prodigioso' . Por si alguien lo dudaba, este nuevo 'Fantastic Voyage' será en 3D, que para algo la 20th Century Fox (que desde que Cameron le regaló el hit de 'Titanic' , hace ya 12 años, no sabe decirle que no) ha invertido tanto dinero en la evolución de una tecnología que no acaba sino de empezar a darle sus réditos.

No es la primera vez en la que James Cameron se le relaciona con este proyecto. El cineasta, hasta que se decantó por la cinta que se estrenará la semana que viene, ha estado los últimos años tanteando diversos proyectos que pudieran dar forma a sus inquietudes técnicas sobre el como ha de visionarse una película. Así, este remake lleva ya tiempo dando vueltas en la cabeza de los ejecutivos de la Fox y en 2002 el nombre de Cameron al frente del proyecto ya se barajó como una posibilidad, aunque a la luz de los acontecimientos no será ahora hasta que se ponga definitivamente en marcha, aunque como en todos los anuncios preliminares, los detalles son escasos aparte de la simple intención, y habrá que esperar a anuncios posteriores para conocer más detalles sobre su argumento, el nombre de posibles a la dirección o a us reparto, etc.
Recordemos que el argumento de la cinta original, estrenada en España el 28 de Noviembre de 1966 y en cuyo reparto nos encontrábamos con gente como Raquel Welch o Donald Pleasence, giraba entorno a cinco científicos que son miniaturizados y que, dentro de un minisubmarino, eran introducidos en el flujo sanguíneo de un diplomático para operarle de una grave lesión en el cerebro.

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París, 11 dic (EFE).- El último filme del cineasta francés Jacques Audiard, "Un prophète", ganó hoy el premio Louis-Delluc 2009 a la mejor película francesa del año, anunció hoy el presidente del jurado y del Festival de Cannes, Gilles Jacob. Seguir leyendo el arículo

Como mejor ópera prima francesa de 2009, el jurado Louis-Delluc, considerado como el Goncourt del cine, eligió la cinta "Qu'un seul tienne et les autres suivront", de Léa Fehner.

"Un prophète", Gran Premio del Festival de Cannes 2009, es también la película que representará a Francia en la gala de los Óscar el próximo 7 de marzo.

El filme cuenta con el respaldo del público, ya que desde su estreno, hace cinco meses, la han visto 1,2 millón de espectadores, y en ciudades como París se proyecta aún en tres salas.

El quinto largometraje de Jacques Audiard (París, 1952), conquistó igualmente a la crítica internacional, que le dio el premio a la mejor película en el Festival de Londres, y le ovacionó en el Festival Internacional de Toronto.

Compraron sus derechos una veintena de países, entre ellos España, que estrenará la cinta el 19 de febrero de 2010, y Argentina, donde el público la descubrirá también el próximo febrero.

El director penetra con esta película en el universo carcelario de la mano de un joven huérfano y analfabeto, carente de familia y sin amigos, condenado a cumplir una pena de seis años de cárcel.

Un filme oscuro, en el que el director retrata la brutalidad de las cárceles a través de los ojos de su protagonista, y muestra sus esfuerzos por sobrevivir entre los diferentes clanes, así como su rápida adaptación a la delincuencia existente dentro de la prisión.

Creado en 1937, el año pasado recompensó al documental "La vie moderne" de Raymond Depardon.

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La Habana, 11 dic (EFE).- El documental "Música para vivir", uno de los cinco capítulos de la serie "Historias de la música Cubana", que dirigió y produjo en la isla el español Manuel Gutiérrez Aragón, se estrenó hoy en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

El documental, con guión del periodista y escritor español Mauricio Vicent, lo emitirá Televisión Española y cuenta la historia de un grupo de bailarines de jazz que durante sesenta años mantuvo esa tradición, incluso cuando el jazz fue demonizado en Cuba y considerado "música del enemigo".

El español Manuel Gutiérrez Aragón no asistió a la presentación del documental.

En el filme aparecen Chucho Valdés y Pablo Milanes, entre otros, y parte de la tesis de que la música en Cuba, más que un simple divertimento, es toda una filosofía, e incluso para muchos cubanos un alimento para vivir.

También se presentó hoy el documental de la misma serie "Lo mismo se escribe igual", dirigido por el cubano Arturo Sotto, que indaga en la fusión y mezcla que están en el origen de todos los géneros y ritmos de la isla.

Los restantes capítulos de "Historias de la música cubana" son "Ampárame", de Patricia Ramos, sobre la magia y la religiosidad en la música isleña; "Manteca, mondongo y bacalao con pan", de Pavel Giroud, sobre el jazz afrocubano, y "Decir con filin", de Rebeca Chávez.