Cine

[bag2006]

Después del éxito 'Paranormal Activity', de la que Paramount Pictures ya ha anunciado que comenzará a desarrollar inmediatamente la segunda parte, el estudio ha decidido dar un paso más allá. Paramount tiene previsto destinar un millón de dólares al año para desarrollar y producir películas de bajo presupuesto como 'Paranormal Activity', la cual se hizo con tan solo 15.000 dólares y recaudó la friolera de 100 millones de dólares a nivel nacional; a eso se le llama rentabilidad.
Por ello, a finales del año que viene, Paramount comenzará a trabajar en un número que oscilará entre 10 y 20 proyectos, cada uno con un presupuesto máximo de 100.000 dólares. Con la espranza de encontrar nuevas voces e ideas, el objetivo del estudio es atraer no sólo a cineastas reconocidos, sino también a nuevos talentos que surgan de la nada.
Paramount también anunció que algunas de estas películas serán estrenadas en cines y serán apoyadas por una estrategia de comercialización similar a la utilizada para 'Paranormal', con un marketing de bajo coste que ha dado unos resultados extraordinarios sobre todo gracias al boca a boca entre los espectadores.

[bag2006]

La Habana, 11 dic (EFE).- El actor cubano Jorge Perugorría interpretará a un Ernest Hemingway "maduro" en una coproducción cubano-alemana que arrancará en 2010, al tiempo que sopesa ponerse en la piel del desaparecido capo colombiano Pablo Escobar. Seguir leyendo el arículo

Perugorría anunció hoy en La Habana que entre sus proyectos para el próximo año está rodar el filme de ficción "El regreso de Hemingway", pero también planea aparecer en la segunda parte de la cinta cubana "Vídeo de familia" e interpretar a Escobar en un proyecto mexicano.

"Se quiere llevar al cine 'Memorias de un secuestro', de Gabriel García Márquez, donde haría de Pablo Escobar", indicó el actor, quien saltó a la fama al interpretar a un homosexual en la película cubana "Fresa y chocolate" (1994), de Tomás Gutiérrez Alea.

Añadió que en los primeros meses de 2010 estará dedicado en España a la edición y postproducción de "Afinidades", su primer filme como director, en el que comparte responsabilidades con el actor cubano Vladimir Cruz.

Sobre "El regreso de Hemingway" señaló que se trata de un proyecto del productor alemán Ernesto Loh, que se rodará en La Habana a partir del próximo mes de agosto.

La película, con guión de Loh y del realizador cubano Arturo Soto, estará ambientada en la Cuba actual y contará la historia de un cubano que emigra a Alemania y años después regresa a la isla siguiendo la pista de su esposa, pero en vez de encontrarla se topa con el "espectro" de Hemingway.

Perugorría será el misterioso "fantasma" del escritor estadounidense y lo acompañarán en el elenco el actor alemán Michael Roll y la cubana Laura Ramos.

"Representa un reto para mí interpretar a un personaje que es parte de la iconografía mundial", señaló el actor, al resaltar que la "vitalidad y compromiso" del escritor estadounidense marcó a varias generaciones.

"Ya me hubiera gustado a mí vivir nada más un poco de las aventuras y tener las pasiones que vivió Hemingway", agregó.

[bag2006]

Timothy Olyphant ('La Jungla 4.0' , 'Hitman' ) y Radha Mitchell ('Los Sustitutos' , 'Silent Hill' ) son los principales protagonistas de 'The Crazies', remake de la cinta de George A. Romero estrenada sin pena ni gloria en 1973, y cuya historia gira entorno a un tranquilo pueblo en el que un buen día y sin motivo aparente sus habitantes empiezan a comportarse de forma alocadamente salvaje y, sobra decir, sangrienta. Esta nueva versión corre a cargo de Breck Eisner ('Sáhara' ) quién ha filmado a partir de un guión escrito a cuatro manos por Ray Wright ('Pulse' ) y Scott Kosar ('La Matanza de Texas' - 2003). Su estreno norteamericano será el 26 de Febrero, el español a saber...

[bag2006]

La Habana, 12 dic (EFE).- La película hispano-peruana "La teta asustada", de Claudia Llosa, ganó hoy el primer premio para largometraje de ficción del Festival de Cine Joven de La Habana.

El segundo premio "Coral" en esta categoría correspondió a la chileno-mexicana "La Nana", de Sebastián Silva, y el tercero a la brasileña "Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo", de Marcelo Gómes y Karim Aïnouz.

El jurado del Festival otorgó un premio especial a la película argentino-española "El secreto de tus ojos", de Juan José Campanella, que también ganó los galardones de mejor dirección y mejor actuación masculina con Ricardo Darín.

La distinción de mejor actriz femenina fue para Catalina Saavedra ("La Nana") y la de mejor guión para Sabine Berman ("El traspatio", de Carlos Carrera).

El premio de mejor fotografía lo conquistó Ricardo Della Rosa, por "A la deriva", de Heitor Dhalia, y el de mejor dirección artística Susana Torres y Patricia Bueno, por "La teta asustada".

El galardón de mejor sonido en largometrajes de ficción fue para Ricardo Cruz y Waldir Xavier ("Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo") y el de mejor música original para Federico Jusid ("El secreto de sus ojos").

El primer premio de cortometrajes lo obtuvo "Para pedir perdón", del brasileño Iberê Carvalho, con mención de honor para el filme cubano-brasileño "Los minutos, las horas", de Janaína Marques Ribeiro.

El galardón a la mejor "ópera prima" fue para "Huacho" (Chile, Francia y Alemania), de Alejandro Fernández Almendras.

El primer premio "Coral" para documentales fue para el argentino-español "La pérdida", de Enrique Gabriel y Javier Angulo, y el segundo para el brasileño "Garapa", de José Padilha.

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Bochum (Alemania), 12 dic (EFE).- La música compuesta por Alberto Iglesias consiguió hoy el único premio del cine europeo para la película española "Los abrazos rotos", en una edición en la que la impactante "La cinta blanca", del alemán Michael Haneke, arrasó, con los galardones de mejor filme, director y guión.

Los premios se entregaron en una ceremonia sobria, marcada por la ausencia de bastantes de los nominados -entre otras, las de Penélope Cruz y Pedro Almodóvar, aspirantes a los premios a la mejor actriz y el mejor director, por "Los abrazos rotos"-.

Un filme que partía con tres candidaturas y que finalmente sólo consiguió la de la música de Iglesias, que se llevó su segundo premio europeo tras el de "Volver", en 2006, y en la que ha sido su tercera candidatura, ya que consiguió la primera en 2004 por "La mala educación" y "Te doy mis ojos".

Pero fue la historia del grupo de niños condenados a crecer en el dogmatismo religioso, en una Europa donde se cuece el estallido de la Primera Guerra Mundial y en una Alemania que, unas décadas después, con ellos, verá crecer también el nazismo, cautivó a la Academia del Cine Europeo.

Haneke, nacido en Múnich y crecido, como director, en Austria, redondeó así su triunfo de 2005, en que se llevó ya el premio al mejor filme europeo y el de mejor realizador con "Caché". Su "cinta blanca", la que arrastran esos niños como un castigo y que se convertirá asimismo en castigo a los demás, había sido asimismo coronada con la Palma de Oro en el último Festival de Cannes.

Desbancó así a la gran favorita -seis nominaciones-, la francesa "Un prophète", de Jacques Audiard, filme recompensado merecidamente con el premio a la interpretación masculina para Tahar Rahim.

El correspondiente a la mejor actriz fue para la británica Kate Winslet, por "The Reader", mientras que la segunda en cuanto a nominaciones -"Slumdog Millionaire", con cinco- se llevó el premio al mejor film por votación popular.

La gala europea se celebró en Bochum, ciudad de provincias de la Cuenca del Ruhr y en las antípodas de las metrópolis por las que hasta ahora había pasado la ceremonia -de Berlín, sede de la Academia, a Barcelona, Roma, París, Londres, Varsovia y Copenhague-.

La francesa Isabelle Hupert, quien ganó un premio de honor al conjunto de su carrera, como el director británico Ken Loach, trató de compensar con su asistencia la falta de algunos nominados, ganadores -como Kate Winslet- y otros colegas, y dio el punto de elegancia, enfundada en un sencillo vestido negro.

Las españolas Victoria Abril, de rojo absoluto, y María Valverde, en tono malva, aportaron asimismo brillantez a la fiesta, en ambos casos como oficiantes en el reparto de galardones.

La presencia más refrescante no procedió del cine, sino del fútbol, y fue la de Eric Cantona, actor accidental en "Buscando a Eric" y encargado de entregar el premio de honor a Loach, el comprometido director que se atrevió a meter en la disciplina de la pantalla al ex astro futbolístico.

Loach le agradeció el arrojo mostrado al aceptar el desafío de participar en su filme y, de acuerdo a su costumbre, lanzó un mensaje solidario a aquellos cineastas que no pueden hacer las películas que desean en sus países, concretamente en Palestina.

La Cuenca del Ruhr, conglomerado de 50 núcleos urbanos con un total de más de cinco millones de habitantes, será el próximo año la capital cultural europea, por lo que la fiesta tenía algo de antesala o plataforma internacional para esa cita.

"No sé por qué les extraña tanto que celebremos la fiesta aquí", comentó a EFE, en un aparte de las celebraciones, Wim Wenders, presidente fundacional de la Academia del Cine Europeo, respecto a la extrañeza de algunos por la elección de la sede de este año.

"De aquí, como del resto de Renania, han surgido muchos talentos, la minería encierra mucha creatividad", bromeaba el director, nacido en Düsseldorf y crecido en Oberhausen, en el corazón de la Cuenca.

Wenders se llevó así para casa, con la excusa de la capitalidad, la fiesta de la Academia, creada en 1989 por él y una cuarentena de otros abanderados del cine europeo como alternativa a Hollywood.

La fiesta tuvo un aire reivindicativo, de catapulta a una región donde asomó la recesión y el desmantelamiento industrial.

Bochum vivió algo ajena a la gala de la Jahrhunderthalle -"Pabellón del Siglo"-, volcada como estaba en otro acontecimiento: el partido de la Bundesliga, con el Bayern de Múnich como visitante, que acabó en desoladora derrota 5-1 para los locales.

[bag2006]

Tras "Titanic", James Cameron rompe doce años de silencio con "Avatar"


Esta semana James Cameron rompe doce años de silencio desde el estreno de "Titanic" con "Avatar", una superproducción en 3D que mezcla alienígenas, humanos y efectos especiales y que no va a dejar "indiferente a nadie", explica a Efe Lauren Manuel García Carro, uno de los diseñadores del filme.

"Todo el mundo va a hablar de ella para bien o para mal", subraya García Carro, quien cree que es una película que "va a llegar a todo tipo de públicos".

El filme, que se estrena el próximo viernes, traslada al espectador al año 2154 en el planeta Pandora, un lugar donde existe un mineral capaz de acabar con la escasez energética terrestre.

Los Na'vi y los humanos se enfrentan entonces por un mismo territorio. Por esta razón, los humanos crean unos individuos híbridos, los "avatares", unos alienígenas con ojos amarillos y de más de tres metros de altura que con una mezcla de ADN humano y Na'vi son controlados por los cerebros de los hombres.

Así, Jack Sully (Sam Worthington), un antiguo marine minusválido, es el encargado de dirigir a su avatar para integrarse en el mundo de Pandora de la mano de los Na'vi.

Poco a poco, ayudado por la doctora Grace Augustine (Sigourney Weaver), el piloto de la marina retirada Truddy Chacon (Michelle Rodríguez) y la Na'vi Neytiri (Zoe Saldana) descubrirá que Pandora es un mundo más allá de lo que se ve y hará lo imposible por salvarlo de las garras humanas.

Un presupuesto de 300 millones de dólares, la campaña publicitaria más importante en la historia de YouTube, uno de los videojuegos más esperados -Xbox 360, PlayStation 3, PC, Nintendo Wii y Nintendo DS- y la voz de Leona Lewis en una banda sonora de James Horner ("Titanic") son algunos de los alicientes que completan esta película de más de dos horas y media de duración.

Además de efectos especiales, tecnología y las tres dimensiones, "Avatar" transmite un mensaje: la destrucción del planeta y de la naturaleza. Un dato muy preocupante para Cameron, quien tiene una casa con energía solar y conduce un coche híbrido.

Para García Carro, que ha trabajado en los estudios centrales de la empresa Weta Digital ("El señor de los anillos") en Nueva Zelanda, "Avatar" es una apuesta "muy personal y muy arriesgada" de Cameron.

El director ha contado con el apoyo de miles de personas para idear y darle forma al particular mundo de Pandora, como por ejemplo Joe Letteri, quien ha participado en películas como "X-Men" o "Star Wars". "Una persona con mucha experiencia que supervisaba todos los efectos especiales", explica García, que también ha trabajado junto a Peter Jackson en "Desde mi cielo".

"Cameron tenía las cosas clarísimas desde el primer momento y sabía lo que le gustaba y lo que no", destaca el dibujante español, quien subraya que el trabajo de este tipo de películas es bastante duro. "La media de trabajo son 50 horas semanales, durante la producción son 90", un ritmo de vida que se aguanta "con pasión".

Y es que, según García Carro, lo más importante es que "participas en algo que te reconocen, y eso es siempre una satisfacción, una actividad muy bonita, la verdad".

No obstante, sabe perfectamente que "Avatar" es un "desafío", porque es la primera película "seria" que desarrolla elementos reales con 3D.

"Se mezclan humanos con entornos digitales puros con alienígenas" y "lo más difícil es mezclar algo real con algo imaginario -explica-. Cameron ha sido el primero, y además lo ha hecho bien", añade.

Un proyecto que el director de "Titanic" ha ido fraguando durante los últimos doce años, mientras se dedicaba a la televisión y al documental, pero que no se ha podido llevar a cabo antes porque "no existía la tecnología para ello", según García.

Si ahora se ha conseguido que los Na'vi parezcan de verdad, "antes resultaba imposible, porque no existían los ordenadores actuales" y porque estas técnicas, que mezclan la "motion capture" (captura de movimiento) con tomas de actores reales y la animación tradicional a mano, "tienen unos costes muy elevados", explica.

Isabel Ferrer

[bag2006]

Festivales, Nominaciones y Premios (13-Diciembre-2009)
Hay vida después de Hollywood; no todo gira entorno al tradicional camino a los Oscar. Buena cuenta de ello dio ayer mismo la Academia de Cine Europeo con el otorgamiento de sus deseados premios anuales. En nuestro territorio destacan tanto la 23ª Edición del Cineuropa, con sede en Santiago de Compostela como el 21º Festival de Cine de Girona. Por su parte, el Círculo de Críticas Cinematográficas llega un año más dispuesto a premiar las mejores películas hechas por mujeres o que giren entorno a una temática con relación feminista... a la vez que castiga a las cintas supuestamente más misóginas. Para finalizar con el tour de galardones, os proponemos una cita exótica: el 9º Festival de Cine Internacional de Marrakech.

PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE EUROPEO '09
Mejor Película: 'La Cinta Blanca', de Michael Haneke.
Mejor Director Europeo: Michael Haneke por 'La Cinta Blanca'.
Mejor Actor Europeo: Tahar Rahim por 'Un Profeta'.
Mejor Actriz Europea: Kate Winslet por 'El Lector'.
Mejor Guionista europeo: Michael Haneke por 'La Cinta Blanca'.
Premio Carlo di Palma: Anthony Dod Mantle por 'Anticristo' y 'Slumdog Millionaire'.
Premio de la Academia a la Excelencia: Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y Marc Doisne por el diseño de sonido de 'Un profeta'.
Mejor Compositor Europeo: Alberto Iglesias por 'Los abrazos rotos'.
Descubrimiento Europeo del Año: 'Mia et le Migou, de Jacques-Rémy Girerd y Nora Twomey.
Premios Honoríficos: Ken Loach y Isabelle Huppert.
Mejor Cortometraje: 'Poste Restante', de Marcel Lozinski.
Mejor Documental: 'The Sound of Insects', de Peter Liechti.
Premio EURIMAGES: Diana Elbaum y Jani Thiltges.
Premio FIPRESCI: 'Tatarak', de Andrzej Wajda.
Premio del Público: 'Slumdog Millionaire', de Danny Boyle.
http://www.europeanfilmacademy.org/

23º CINEUROPA
Premio Cineuropa 2009: Mabel Rivera y Fernando Trueba.
Premio del Público (Sección Oficial): 'Buscando a Eric', de Ken Loach.
Premio del Público (Panorama Internacional): 'Asuntos de familia', de Raymond De Felitta.
Premio del Público (Mundo Asia): 'Ai no mukidashi (Love Exposure)', de Sion Sono.
Premio del Público (Doc-Music): 'Soul Power', de Jeffrey Levy-Hinte.
Premio del Público (Documentos: Memoria, Presente): 'Familystrip', de Luis Miñarro.
Premio del Público (Fantastique Compostela): Ex Aequo 'Surveillance', de Jennifer Lynch y 'Anticristo', de Lars Von Trier.
Premio del Público (Conexión Bos Aires): 'La próxima estación', de Pino Solanas.
http://cineuropa.compostelacultura.org/
21º FESTIVAL DE CINE DE GIRONA
Mejor Película: 'Tomàs Mallol: Les meves reflexions', de Pere Puigvert.
Mejor Director: Ignacio Sánchez de Bustamante por 'Lennon ha muerto'.
Mejor Documental: 'Desplazados', de Josep Lluís Penadès.
Mejor Guión: Joel Freixas, Chris Hernández y Arnau Llaberia por 'En Blanc'.
Mejor Interpretación: Paco Moreno por 'Lennon ha muerto', 'En blanc' y 'Space Monster'.
Mejor Montaje: David Ruiz y Albert València por 'Festí de sang'.
Mejor Fotografía: José Luis Bernal por 'Què dimonis passa?'.
Mejor Película (Hollywood en Girona): 'Obsession', de Ad Bol.
Accèssit a la Mejor Interpretación (Hollywood en Girona): Lupe Ontiveros por 'Hacia la vida'.
Mención Especial del Jurado (Hollywood en Girona): 'Houna & Manny', de Jared Katsiane.
http://www.gironafilmfestival.com/index.php

WOMEN FILM CRITICS CIRCLE '09
Mejor Película sobre una Mujer: Ex Aequo 'Coco: De la Rebeldía a la Leyenda de Chanel', de Anne Fontaine y 'My One And Only', de Richard Loncraine.
Mejor Película hecha por una Mujer: 'Julie y Julia', de Nora Ephron.
Mejor Guionista: Megan Holley por 'Sunshine Cleaning'.
Mejor Actor: Ben Foster por 'The Messenger'.
Mejor Actriz Joven : Sidibe Gabourey por 'Precious'.
Mejor Actriz de Comedia: Meryl Streep por 'Julie y Julia'.
Mejor Película Extranjera hecha por o sobre una Mujer: 'Séraphine', de Martin Provost.
Mejor Ecualidad entre Sexos: 'Julie y Julia', de Nora Ephron.
Mejor Personaje Femenino Animado: Tiana de 'Tiana y el sapo'.
Mejor Película Familiar: 'Up', de Pete Docter y Bob Peterson.
Premio Póstumo a la Carrera Artística: Gertrude Berg.
Premio a las Dotes Interpretativas y Activistas: Emma Thompson.
Salón de la Vergüenza: 'Anticristo', "[...] por su pretenciosa pornografía [...]"; 'Radio Encubierta', "Por sus horribles personajes masculinos que tratan a las mujeres como si fueran trozos de carne"; 'Luna Nueva', "Bella es completamente patética [...]"; ...
http://www.moviecitynews.com/awards/...ards/wfcc.html

9º FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE MARRAKECH
Mejor Película (Drama): 'Northless', de Rigoberto Perezcano.
Premio del Jurado: Ex Aequo 'Les barons', de Nabil Ben Yadir y 'My daughter', de Charlotte Lim Lay Kuen.
Mejor Actor: Cyron Melville por 'Love and Rage'.
Mejor Actriz: Lotte Verbeek por 'Nothing personal'.
http://www.festivalmarrakech.info/index.php

[bag2006]

El actor y director Mel Gibson dirigirá a Leonardo DiCaprio en un nuevo drama de época sin título definido sobre la cultura vikinga. Hablamos por tanto de una superproducción que no cabe duda dará mucho que hablar durante los próximos meses. Más todavía teniendo en cuenta el guionista de la cinta, nada menos que William Monahan, uno de los guionistas más valorados ahora mismo en Hollywood y ganador del Oscar hace un par de años por la cinta de Scorsese, 'Infiltrados'. Según Variety, el rodaje del film dará comienzo en otoño del próximo 2010.
Según la fuente, DiCaprio, que durante mucho tiempo ha transmitido su fascinación por la cultura vikinga, interpretará un papel con mucha fuerza y sumamente importante como ya han hecho otros personajes de Mel Gibson en distintos periodos de la historia; valga como ejemplo 'Braveheart', 'La Pasión de Cristo' y 'Apocalypto'.
“Ésta será una impresionante historia inspiradora, creada por algunos de los mejores talentos de la industria cinematográfica. Realmente me siento en la luna por hacer esta película con Mel, Leo y Bill”, dijo uno de los productores del film, Graham King. Sin duda, hablamos de uno de los proyectos más importantes de los próximos años.

[bag2006]

Desde el año 2007, trigésimo aniversario de su muerte, han sido varios los rumores que han sonado para llevar a la gran pantalla una biografía sobre la cantante de ópera María Callas. La principal apuesta era la basada en la biografía de Alfonso Signorini 'Troppo fiera, troppo fragile' (Tan fiera, tan frágil) Ahora, dos años después, parece que el proyecto verá la luz en una producción británico-italiana de manos de Future Films.
De momento la cinta ya cuenta con productor, Stephen Margolis ('Planet 51') y guionista, Niall Johnson ('White Noise') pero aún está por decidir lo más importante: quién interpretará a la diva.
Según indican desde el dominical "The Observer" la oscarizada Penélope Cruz es quien más papeletas tiene para alzarse con tal honor, aunque no estará sola en la lucha, ya que tendrá que vérselas con Anne Hathaway.
Sin embargo no es este el único proyecto que verá la luz sobre María Callas. Una segunda producción británica 'Greek Fire' intepretada por Eva Mendes y con guión de Julian Fellowes ('Gosford Park') se centrará en la relación de la cantante con el multimillonario magnate Aristóteles Onassis.

[bag2006]

El artista británico Phil Collins opta por una telenovela a la mexicana


El artista británico Phil Collins -nada que ver con el famoso músico de ese nombre- ha recurrido a un género que dice fascinarle, la telenovela, para su última obra, que lleva el título en español de "Soy mi madre".

Se trata de un encargo del Aspen Art Museum (EEUU), que Collins, de 39 años, finalista del premio Turner en 2006 con una obra crítica sobre los programas de telerrealidad, presenta actualmente por primera vez en Europa en la galería londinense Victoria Miro.

Collins es conocido sobre todo por su obra "They shoot horses" de 2004, sobre un maratón de ocho horas ininterrumpidas de baile al que invitó a jóvenes palestinos de los campos de refugiados.

En los años noventa, pasó también algún tiempo en Belgrado después de los bombardeos de la Otan y produjo una serie de fotografías de jóvenes serbios y, algún tiempo después, en 2002, invitó a los residentes de Bagdad a unas pruebas de actor para una inexistente película de Hollywood.

Con ese vídeo, el artista trató de demostrar cómo los ciudadanos de la capital iraquí, invadida por EEUU, no tenían, sin embargo, reparos en colaborar con la industria del cine del país atacante si se trataba de ganar dinero y, quién sabe, también alcanzar la fama.

En Aspen, Collins pasó algún tiempo como artista residente del museo local y pudo ver el enorme contraste entre los ricos habitantes de esa ciudad de Colorado y la fuerza de trabajo inmigrante de procedencia sobre todo mexicana.

Los primeros tenían a su disposición un aeropuerto lleno de aviones para uso particular e incluso una clínica de acupuntura para el tratamiento de sus animales de compañía.

La mayoría de los mexicanos con los que se encontró el artista procedían de un lugar en el estado norteño de Chihuahua llamado Peña Blanca, en la que sólo parecían quedar los viejos, pues los jóvenes habían emigrado a Colorado para trabajar en la construcción o el servicio doméstico.

Fue allí donde Collins se empapó de telenovelas, género cuyo equivalente anglosajón, la llamada "soap opera", le había fascinado desde la adolescencia.

Collins sabía que las telenovelas mexicanas o venezolanas no eran populares sólo entre los latinoamericanos, sino que algunas de ellas habían tenido gran éxito en países de gente de mentalidad aparentemente tan distinta como los balcánicos.

"La telenovela parecía proporcionar la narrativa y la estructura estética ideales para los temas que yo deseaba abordar, y sobre todo forma parte del espacio cultural de una comunidad (la mexicana) a la que quería homenajear aunque fuera humildemente", explica Collins en una entrevista con la directora del museo de Aspen, Heidi Zuckerman Jacobson.

El resultado es una película de veintiocho minutos de duración con todos los elementos del género: una rica, caprichosa y tiránica ama de casa, un marido dado a la bebida y al que le gusta manosear a la sirvienta, casada a su vez con un jardinero que sufre un accidente mortal al caerse de un árbol, y, planeando por encima de todo, un caso de identidad equivocada.

Según descubrimos al final, la señora, que se niega en su ruindad a ayudar a salvar al jardinero, con quien ha tenido por su parte un "affaire", es en realidad la hija de la vieja sirvienta de la casa, revelación que aquélla se niega a aceptar y que la lleva a decir la frase del título: "Soy mi madre".

Hay en el filme clara influencias de autores de teatro o cineastas, desde el Jean Genêt de "Las Criadas" o el Buñuel de la etapa mexicana o la francesa de "Diario de una camarera", hasta el Chabrol de "La Ceremonia", y sobre todo la estética visual del español Pedro Almodóvar.

El filme, hablado en español y con subtítulos en inglés, tiene como protagonistas a actrices mexicanas- Patricia Reyes Spíndola, Gina Morett, Verónica Langer y Zalde Silvia Gutiérrez- y es fruto de la colaboración de Collins con el director de fotografía Antonio Caballero y con Salvador Parra, diseñador de producción que trabajó con Amodóvar en "Volver" y con Julian Schnabel en "Antes que Anochezca" y que hace aquí también maravillas.